A vida de Kim Peek mostra que sabemos muito pouco sobre os nossos limites e potencialidades. A sua existência é uma prova de que a realidade é paradoxal: cada ser humano possui uma combinação de enormes limitações com grandes talentos.
O fascinante caso de Kim Peek nos lembra que os seres humanos são maravilhosamente diferentes entre si, e que o bom e o mau, o melhor e o pior são conceitos relativos no mundo em que vivemos.
O planeta inteiro soube disso através do famoso filme Rain Man, que retratou parte do seu talento e tragédia.
Kim Peek, o verdadeiro Rain Man, inspirou o roteiro do filme e os tópicos centrais da história. No entanto, a sua vida real era muito diferente do que foi mostrado no longa. Essa produção foi um marco na história do cinema, mas também na existência do personagem que o inspirou.
Talvez a história de Kim Peek seja mais fascinante do que a de Rain Man. Estima-se que mais de dois milhões de pessoas o tenham procurado para interagir com ele.
Vários documentários também foram feitos sobre o seu caso, e até a NASA queria saber em detalhes quem era esse homem doce que inspirara um dos melhores filmes do século XX.
“ Talvez eu seja a estrela, mas você, Kim, é o céu ".
– Dustin Hoffman –
Kim Peek : um “ retardado mental ” ?
O diagnóstico que Kim Peek recebeu quando nasceu, em 1951, foi de retardo mental. Ele veio ao mundo com uma deficiência e, por isso, os médicos aconselharam que fosse internado em um centro especializado.
A sua família não concordou com o conselho. Eles queriam Kim com eles e assim o mantiveram. Kim Peek tinha macrocefalia e isso significava que ele não iria completar o seu desenvolvimento físico e mental.
O seu cérebro era excessivamente grande e desprovido de corpo caloso, uma área que conecta os dois hemisférios. Portanto, o prognóstico para a sua vida era desfavorável.
No entanto, os pais de Kim perceberam que o seu filho era especial de várias maneiras. Com apenas um ano e meio de idade, ele já era capaz de memorizar cada um dos livros que liam para ele. Era uma habilidade incrível que eles não sabiam como gerenciar.
O maravilhoso cérebro de Kim Peek
Os pais de Kim Peek notaram que o garoto decorava os livros inteiros. Eles só precisavam ler uma vez para que esse fenômeno ocorresse. Quando ele mesmo lia um livro, o deixava de lado e nunca mais o consultava. Ele não precisava mais disso: havia memorizado tudo.
Com apenas três anos, ele aprendeu a consultar o dicionário. Lia os significados e os decorava. Dizem que, no total, ele memorizou a quantidade impressionante de 9.000 livros.
Ele era capaz de ler uma página com o olho direito e a outra com o olho esquerdo. Ele também fazia isso em um ritmo muito rápido: completava duas páginas em apenas 10 segundos.
Além disso, Kim era capaz de executar operações matemáticas complexas em tempo recorde. Ele pegava a lista telefônica e somava os números de uma coluna em segundos, apenas para o seu próprio entretenimento.
Por isso, quando ele cresceu, conseguiu fazer a contabilidade total de uma empresa sem a ajuda de uma calculadora ou papel.
Uma bela vida
Ao contrário do Rain Man do filme, Kim era uma pessoa afetuosa. Ele apreciava o contato social e respondia com compreensão e carinho a todos que se dirigiam a ele.
Embora a sua memória fosse superdotada, ele não conseguia tirar conclusões de suas leituras ou aplicar o seu conhecimento matemático a outras atividades que não o cálculo.
No entanto, ele também tinha vários problemas motores. Ele andou após os 4 anos de idade e atingiu a idade adulta sem conseguir abotoar a camisa ou amarrar os sapatos.
Barry Morrow, roteirista de Rain Man, o conheceu por acaso em um evento sobre pessoas com limitações e potencialidades especiais. Morrow já havia feito um filme sobre esse assunto, mas ficou surpreso ao conhecer Kim.
Isso o levou a escrever o roteiro de Rain Man. Dustin Hoffman, que interpretou o personagem, também conheceu Kim e expressou a sua admiração em várias ocasiões. Por isso, ele lhe agradeceu publicamente por sua contribuição quando ganhou o Oscar pela sua atuação neste filme.
Kim Peek também foi atingido pela fama. O seu pai dizia que isso exerceu uma influência positiva em sua vida, uma vez que lhe permitiu ter contato com os outros como nunca antes.
Este homem maravilhoso, que veio ao mundo para nos ensinar muito sobre os paradoxos humanos, morreu de uma parada cardiorrespiratória em 2009, aos 58 anos.
Por Provocações Filosóficas Educar em valores vai muito além de transmitir boas maneiras às crianças. Também é importante ensiná-los a distinguir boas e más atitudes e ajudá-las a desenvolver sua consciência moral. Obviamente, não é uma tarefa fácil, porque não é necessário apenas inculcar certos valores, mas também promover uma atitude crítica. Nesse sentido, o cinema, e especialmente os curta-metragens animados, podem se tornar um excelente ponto de partida para as crianças refletirem sobre valores e sua importância.
10 curtas-metragens para educar as crianças sobre valores
1. Piper
O protagonista deste belo curta-metragem da Pixar é Piper, um passarinho com medo de sair do ninho e se aventurar a caçar amêijoas na praia. É uma história que lida com medos e como superá-los, o que fará com que as crianças reflitam sobre a importância de superar seus medos. Certamente é um excelente vídeo para compartilhar com os jovens que estão passando por essa fase onde crescem parece intimidante, para ajudá-los a superar a adversidade e ensinar -lhes que muitas vezes superar medos pode até ser divertido.
2. Parcialmente nublado
Este é outro dos incríveis curtas da Pixar, que desta vez se concentra no valor da amizade e do trabalho em equipe. Nesta ocasião, os protagonistas são uma nuvem e uma cegonha, que depois de trabalharem juntos criando e carregando bebês nas mãos de seus pais, estabelecem uma amizade sincera, capaz de superar os obstáculos mais difíceis. Um resumo ideal para transmitir às crianças o valor da amizade e a importância de aceitar cada pessoa como ela é, com suas virtudes e defeitos.
3. O Último Tricô
Com este simples resumo, as crianças aprenderão uma lição valiosa: uma retirada a tempo não é uma derrota. É um excelente vídeo que destaca a importância de estabelecer limites para sonhos e objetivos pessoais e enfatiza quando desistir de um objetivo. É uma oportunidade para as crianças aprenderem que para ter sucesso na vida, não apenas esforço e persistência são suficientes, mas também é importante saber quando chegou a hora de mudar de rumo.
4. Zero
É um curta muito interessante para crianças mais velhas que lida com questões como a discriminação e a capacidade de lidar com situações adversas. A história é sobre um número zero que desde a infância é marginalizado devido ao seu baixo valor. Mesmo assim, Zero não perde a capacidade de aproveitar os pequenos detalhes da vida e superar todos os obstáculos que surgem em seu caminho. Essa persistência, somada ao seu valor pessoal e ao apoio de uma pessoa que você ama, fará com que sua vida mude para sempre.
5. Alcançar
O valor do altruísmo e da solidariedade se personifica neste incrível curta-metragem através de seu protagonista, que percorre o deserto quase moribundo, em busca de água. No entanto, quando ele encontra o que ele ansiava, ele não hesitará duas vezes para dar seu precioso tesouro para aqueles que mais precisam. Claro, sua boa ação não ficará sem recompensa. Uma excelente história para incutir nas crianças a importância de compartilhar desde tenra idade.
6. Vida fácil
Este curta convida a pensar sobre a importância do esforço na vida. A história é sobre uma menina cuja boneca faz o seu dever de casa para poder dedicar-se ao que mais gosta: brincar. No entanto, as conseqüências de sua falta de esforço aparecerão em breve. Uma oportunidade única para ensinar as crianças a se esforçarem todos os dias para aprender, amadurecer e se destacar.
7. O presente
Uma criança apaixonada por videogames e um cachorro, que compartilham uma deficiência, são os protagonistas desse belo curta-metragem animado que convida à reflexão sobre a capacidade de superação, a auto-aceitação e o respeito pelos outros. Trata-se de um vídeo que aborda a questão da deficiência a partir da perspectiva das crianças e aborda de forma distinta a exclusão e os estereótipos, que lhe renderam vários prêmios em diferentes festivais.
8. Robô de Retrociclagem
Este curta-metragem de Sebastián Baptista é perfeito para ensinar as crianças a respeitar e cuidar do meio ambiente, incentivando o estabelecimento de hábitos mais sustentáveis desde cedo. Para isso, baseia-se em uma história muito simples, mas repleta de lições que tratam de temas tão polêmicos quanto a importância da reciclagem e o uso racional dos recursos. Sem dúvida, é um ótimo vídeo para começar a conscientizar as crianças sobre a necessidade de cuidar do ambiente em que vivem.
9. Os Fantásticos Livros Voadores de Morris Lessmore
Este curta-metragem dirigido por William Joyce e Brandon Oldenburg usa imaginação e fantasia para ensinar às crianças a importância da leitura de uma maneira diferente. A história é sobre Morris Lessmore, um escritor que é arrastado por uma tempestade para um mundo mágico em que os livros não apenas ganham vida, mas também são capazes de devolver as pessoas a felicidade e a vontade de viver.
10. Coisas de Pássaros
Este curta da Pixar aborda a questão do respeito pelas diferenças de uma perspectiva diferente e, acima de tudo, muito engraçada. A história convida as crianças a refletir sobre a importância de respeitar a todos de maneira igual, ensinando-as a serem mais tolerantes e empáticas com as pessoas que as cercam. É um verdadeiro apelo à atenção na discriminação, exclusão e estereótipos.
Por fim, não se esqueça que, para aproveitar ao máximo o poder educativo desses curtas, é importante que a criança os compreenda. Portanto, depois de vê-los, é conveniente para a criança compartilhar suas opiniões e impressões, refletir sobre o comportamento dos protagonistas e pensar sobre o que eles poderiam ter feito de forma diferente.
O cinema é mais que uma arte, pode ser um valioso recurso educativo e de formação. Conhecer filmes para trabalhar a autoestima infantil nos dá a oportunidade de oferecer às crianças algo a mais do que entretenimento no mundo cinematográfico.
Um bom filme pode nos emocionar, nos deixar tristes, divertir, entediar… Tudo isso graças ao fato de que esta arte não deixa de ser um reflexo da própria vida. É precisamente daí que vem o seu poder educativo.
Por isso, como as crianças são “pequenas esponjas” que absorvem todo tipo de conhecimento, é interessante fazer uma boa seleção de filmes que as ajudem a se conhecer melhor, ganhar autoconfiança e fazer com que se desenvolvam como indivíduos felizes e assertivos.
Os melhores filmes para trabalhar a autoestima infantil
A seguir, apresentamos uma lista de filmes para trabalhar a autoestima infantil que muitos tutores e educadores usam com as crianças. Eles servirão para que elas se conheçam melhor, para que desenvolvam suas possibilidades, habilidades e emoções com total segurança.
Ratatouille, 2007
Dirigido por Brad Bird, Ratatouille é um filme que mostra a história de um pequeno e talentoso roedor cujo sonho é ser um grande cozinheiro. Para isso, ele se junta a um menino filho de um chef famoso, mas que é um desastre na cozinha.
Este filme permite que as crianças descubram que não há limites para aprimorar seu talento. Se eles realmente tiverem uma habilidade, um sonho, terão pelo menos a chance de lutar por ele e adaptá-lo às suas condições.
Procurando Nemo, 2003
Andrew Stanton e Lee Unkrich dirigiram um dos filmes mais famosos do século XXI que, inclusive, teve uma continuação recente com a adorável Dory no papel principal.
Neste filme, encontramos várias lições de superação. Por exemplo, o pequeno Nemo, que tem uma nadadeira menor que a outra, ou a busca incansável do pai que se encarrega de encontrá-lo quando Nemo se perde.
Ambos mostram que quando se quer algo com muita força, nada pode ficar no caminho. Só é preciso trabalhar para atingir o objetivo final com entusiasmo, esperança e confiança em suas próprias possibilidades.
Wall-E, 2008
Entre os filmes para trabalhar a autoestima infantil, não podemos nos esquecer de Wall-E.
Esta obra de ficção científica produzida pela Disney e Pixar conta a história de umrobô de limpeza que não parou de trabalhar apesar do fato de a Terra ter sido abandonada pela humanidade há muitos séculos.
Podemos extrair várias lições interessantes deste filme, como a necessidade de uma gestão adequada dos resíduos. No entanto, uma delas tem importância especial para as crianças: a necessidade de autonomia, o controle da dependência da tecnologia, dispositivos eletrônicos, smartphones, etc.
A comunicação humana cara a cara, mesmo vista no filme através de robôs, é fundamental. Assim, podemos aprender a linguagem corporal e o significado dos sons para saber como se comunicar de forma eficiente, segura e sensata.
Divertida Mente, 2015
Conhecido por seu nome original, Inside Out, este é um clássico moderno da Disney e da Pixar, no qual as emoções das crianças são exploradas com profusão, especialmente o nojo, o medo, a raiva, a tristeza e a alegria.
Grande parte do trabalho que é feito com os pequenos para que eles aprendam a cuidar de sua autoestima tem a ver com as suas próprias emoções.
Neste caso, não se trata tanto de que aprendam a gerenciá-las, mas sim entendê-las, compreendê-las, aceitá-las e conhecer as consequências para que, progressivamente, consigam um gerenciamento inteligente das mesmas.
“Você não pode se concentrar no que está dando errado, há sempre uma maneira de mudar as coisas”. - Alegria -
Como treinar o seu dragão, 2010
Terminamos a nossa jornada pelos filmes para trabalhar a autoestima das crianças com outro excelente longa que conta a história de um jovem que tem uma bela amizade com um dragão.
Para manter a sua amizade com o dragão, um ser do qual todo o seu povo tem medo, o menino lutará contra as tradições ancestrais de seu povo, dando prioridade à autoconfiança diante do medo.
Para isso, o jovem demonstra ser muito assertivo, dando prioridade aos seres vivos sobre os costumes e os terrores infundados.
Qualquer um desses cinco filmes, e muitos outros que você certamente conhece, são um excelente material para os pequenos trabalharem a autoestima, crescerem e desenvolverem a autoconfiança em um ambiente adequado e adaptado para as suas capacidades.
Estrelado por Lee Young Ae e Song Seung Hun, este drama histórico fala da história não contada da artista que desafiou os limites da sociedade e se tornou uma lenda. Tem aquele estilo entre vida atual e vida no passado. Cada episódio tem o poder de encantar e envolver em seus mistérios.
Bom, os segredos entre a realidade e o passado vão ficando mais interligados e só assistindo pra saber como termina essa linda história de amor. A fotografia é magnífica e as músicas são lindas.
Assistam essa incrível história pois Saimdang foi uma mulher que virou lenda e ainda é importante na história da Coreia. Vale a pena conhecer sua história.
Abaixo cenas do passado intercaladas com cenas do presente. Técnica muito boa que dá dinamismo e prende o espectador.
A série não esta mais na Netflix ... Que pena, né ?!
Vocês precisam assistir “Conta Comigo”, (Stand By Me) um filme da infância de muitos que nasceram na década de 80. Trata-se de um filme tão singelo que resolvi apresentá-lo a vocês, caso não conheçam, apesar de já ter sido um clássico da Sessão da Tarde e um dos melhores filmes do cinema de todos os tempos. Baseado no conto “O Corpo” do livro “As Quatro Estações” de Stephen King – conto encontrado no capitulo Outono da Inocência – o filme conta a história de quatro garotos onde a única coisa que tem em comum é a amizade.
Mas antes disso, ouçam a edição que criei especialmente para esse artigo com a canção "Stand by Me", originalmente interpretada pelo cantor e compositor americano Ben E. King, e escrita por King, Jerry Leiber e Mike Stoller. A canção foi lançada originalmente em 1961 e reeditada em 1986, como parte da trilha-sonora do filme com o mesmo nome, chamado aqui no Brasil, de "Conta Comigo"
“Conta Comigo” (Stand By Me) é um filme de 1986 dirigido por Rob Reiner que foca na amizade entre quatro garotos, aquela típica amizade de infância: os quatro eram inseparáveis, estavam sempre juntos e atrás de aventuras. Porém, a aventura que viveram no filme foi, com certeza, a maior que eles viveram durante toda a vida!
Baseado, como disse na introdução, no conto “O outono da inocência – O corpo (The Body)” do autor Stephen King, a trama envolve diretamente as recordações do escritor, sendo a sua obra mais pessoal, pois remete à sua fase mais complicada de vida, na qual seu irmão sofreu um acidente de carro. Gordie (Wil Wheaton) é o sensível contador de histórias que sonha em ser escritor, Chris (River Phoenix) é o mais durão que a cidade vê como um futuro criminoso devido histórico de família, Teddy (Corey Feldman) é destemido e tido como louco assim como seu pai e Vern (Jerry O’Connell) é o estereótipo do gordinho covarde dos filme daquela época.
A situação vivida durante essa viagem de dois dias revela profundas descobertas sobre amizade e companheirismo.
Esses quatro carinhas ficam sabendo onde está o corpo de um menino morto no trilho de trem e saem em busca de aventuras, atrás apenas do reconhecimento da cidade sobre esse ato de heroísmo de encontrar o corpo do menino desaparecido.
Porém, não é tão simples assim. Ao longo do caminho, são desafiados, passam por várias aventuras, mas além disso, várias discussões entram em jogo, tornando-se aprendizado para os meninos. Assistindo, podemos perceber que eles discutem sobre o futuro, sobre o fato de os pais de um dos meninos não valorizarem o talento dele e, ao mesmo tempo, discutem sobre coisas de criança, como, por exemplo, quem ganharia na luta Superman vs Supermouse, mostrando, assim, que apesar de estarem em uma época de aprendizado e reflexão, são apenas crianças.
A forma como cada personagem é apresentado é maravilhosa. É mostrado que cada personagem tem seu problema, seja consigo mesmo, em casa ou na escola, além de ser mostrada a excelente química do elenco, a qual entende bem o peso dos seus papeis. De cara somos puxados pra dentro da trama e nos sentimos parte da equipe.
“Conta Comigo” resgata sentimentos da infância: aquela coragem das crianças, a busca por aventura e o confronto com o amadurecimento. Assim, o filme nos deixa com saudade de ser criança e traz lembranças da nossa infância...
A interação entre os personagens é incrível, a trilha sonora é muito boa e a vontade de ser um deles é bem grande. A viagem, que era apenas em busca do cadáver, acaba virando uma viagem ao autoconhecimento de cada um e da amizade de todos eles.
Sem expectativas, Conta Comigo chegou aos cinemas em agosto de 1986, primeiro em poucas salas e a partir do dia 22 em circuito, arrecadando 52 milhões de dólares e uma indicação ao Oscar de melhor roteiro. O filme também impulsionou a carreira dos quatro garotos, estabeleceu River Phoenix como talento em ascensão e Rob Reiner como diretor, que agradeceu batizando sua produtora de Castle Rock. A produção agradou ainda um crítico em particular. Stephen King, o garoto que foi abandonado pelo pai e se tornou escritor, reconheceu o filme como uma das melhores adaptações de sua obra para as telas.
Curiosidades:
O conto escrito por King é baseado em um ocorrido de sua infância, quando viu um garoto morto durante um dia que estava voltando da escola.
Por isso o personagem principal é um garoto que sonha em ser escritor.
Ele só encheu o conto de detalhes, quase todos inventados.
Como dizem “Quem conta um CONTO aumenta um ponto”
Conta Comigo está disponível no catálogo da Netflix e é uma das principais influências da série Stranger Things.
Conclusão:
Um filme muito lindo, divertido, excelente para ver com qualquer pessoa e em qualquer lugar, só para lembrar as peraltices praticadas na infância e lembrar os grandes amigos daquela época que muitas vezes não temos mais contato, mas cujos grandes momentos ainda estão em nossa mente, para sempre! Tomara que aprecie...
" Se ele te amasse com todas as forças de sua alma por uma vida inteira, ainda assim ele não te amaria tanto quanto eu te amo num único dia."
- O Morro dos Ventos Uivantes -
Adriana Helena
Algumas pessoas precisam apenas de uma única inspiração na vida para se tornarem eternas. Um único clarão, um único momento de conflito esclarecedor, um único dia de amor, ou de ódio... Assim foi com Emily Brontë e a sua inspiração máxima: “O Morro dos Ventos Uivantes”. O clássico da literatura britânica, e porque não dizer universal, brindou o mundo com uma história de amor tão complexa e intrigante que até para um leitor experiente tentar defini-lo seria como caminhar na corda bamba a uma altura acima das nuvens: perigoso demais. Venha comigo conhecer essa história tão forte que arrebata leitores e os deixa tão apaixonados quanto eu.
Sobre a Autora e a Obra
A maioria de vocês, amantes das letras, pode nunca ter tido um contato mais íntimo com a obra prima de uma das irmãs Brontë; a Emily Brontë – que por medo de não ser aceita entre os escritores britânicos do século XIX, na esmagadora maioria, homens numa sociedade machista, se escondia por detrás do pseudônimo masculino de Ellis Bell –, mas com certeza, se realmente gostam e praticam a arte da leitura, no mínimo já ouviram falar em “O Morro dos Ventos Uivantes”. Nascida em Howarth, lugarejo isolado de Yorkshire, Inglaterra, escreveu um magnífico romance, demonstrando maturidade intelectual impressionante para pessoa de menos de trinta anos de idade.
Emily Brontë
A obra foi lançada em 1847, em pleno século XIX, recebendo, logo de seu lançamento, incisivas críticas pelo teor “nebuloso” e “pesado” demais para ser um enredo de amor. Ora, mas é claro que só poderia sair uma obra densa e pesada, pois a escritora viveu momentos tenebrosos em sua vida real. Acompanhe-me abaixo:
A vida real e sofrida da autora, foi a grande inspiração para a sua obra-prima
A família Brontë mudou-se para Haworth, no condado de Yorkshire, onde o pai assumiu como pároco a igreja local. Emily e suas irmãs Anne e Charlote tornaram-se escritoras, sendo Charlotte a mais famosa delas, autora de “Jane Eyre” e “O Professor”. A região era um tanto isolada na época e a família tinha sérios problemas com Patrick, o irmão alcoólatra, que morreu precocemente vítima de uma vida de excessos e de tuberculose. Muito do ambiente sombrio e tenso retratado em “O Morro dos Ventos Uivantes” é fruto das constantes discussões de Patrick com seu pai.
De personalidade reclusa e muito tímida, Emily seguiu a irmã até a Bélgica, voltando em seguida para Haworth, onde gostava de caminhar e ler. Morreu de tuberculose aos 30 anos, sem conhecer o sucesso de seu livro. Anne morreu também vítima de tuberculose em 1849 e Charlotte, vítima da mesma doença faleceu em 1855. Especula-se que a água consumida na residência estivesse contaminada pela proximidade com o cemitério, já que os irmãos morreram da mesma doença. Denota-se que a vida real da autora desta obra grandiosa foi a maior inspiração dela. Abaixo as ruínas da casa que inspiraram Emily, local isolado localizado em Haworth, West Yorkshire, na Inglaterra. Bastante sombrio, por sinal, não acham?
Haworth, West Yorkshire, Inglaterra (Ruínas da casa que inspirou o Morro dos Ventos Uivantes)
A concepção do amor de Heathcliff & Catherine (Os Protagonistas)
No século XIX, em especial no Reino Unido, a concepção de “amor” destoava quase que completamente daquilo que estava sendo retratado entre o misterioso Heathcliff (emissor do sentimento) e a mimada e insegura Catherine (receptora do sentimento). Talvez aquilo não fosse amor, talvez fosse, na verdade, algo completamente distinto do amor, mas que ainda não tivesse sido definido de maneira a povoar a mente das pessoas. Pode o amor superar todos os obstáculos, inclusive a morte? Duas pessoas podem dividir a mesma alma? Perguntas intrigantes que fazem de “O Morro dos Ventos Uivantes”, único romance de sua escritora Emily Brontë, um dos livros mais populares do mundo.
Análise e Resenha da Obra
Essa é a minha ideia da Casa do Morro dos Ventos Uivantes (Sinistro)
O personagem Sr. Earnshaw precisou deixar por uns dias sua propriedade em Wuthering Heights (“morros uivantes”) para fazer uma pequena viagem à cidade de Liverpool. Voltou de lá três dias depois trazendo consigo “um menino sujo, roto, de cabelos pretos” que, ao ser posto de pé, “limitou-se a olhar em torno, engrolando palavras de uma algaravia que ninguém conseguia entender”.
Os filhos do Sr. Earnshaw – Hindley e Catherine – receberam mal o menino, tão física e socialmente diferente deles. A mesma antipatia foi demonstrada pela Srª. Earnshaw e até pela criada Ellen (ou Nelly) Dean.
O rapaz foi defendido pelo Sr. Earnshaw, cujo desejo de amparar o pequeno “cigano” acabou não conseguindo se sobrepor às convenções sociais britânicas, entranhadas também em Wuthering Heights. Isso apesar de a sociedade hierárquica conceber o patriarca Earnshaw como líder no universo privado da propriedade dos morros uivantes.
Pois ocorre que o poder do chefe de família não era absoluto: estava submetido a fatos sociais – a regras explícitas ou implicitamente estabelecidas, oriundas de estratificações econômicas, étnicas e culturais vigentes. O rapaz que ele trouxera das ruas de Liverpool seria sempre um estranho naquele meio burguês, como se evidencia no fato de que recebera novo nome (desprezando a validade da sua história pregressa), mas permanecendo sem sobrenome, como um ser sem família na verdade, apesar de aparentemente “adotado” pelos Earnshaw. Diferente de todas as pessoas com quem viria a conviver, seu nome completo seria apenas: Heathcliff.
Heathcliff
Aos poucos a pequena Srtª. Earnshaw foi se afeiçoando ao garoto agregado à família. E ele, também, começou a se alegrar com a companhia dessa menina a quem chamava pelo primeiro nome, Catherine, ou mesmo pelo apelido de Cathy, sem a menor cerimônia. Em suas brincadeiras, correndo pelo campo, sujos e arranhados, era como se tivessem criado um mundo só para si. Era um universo sem preconceitos étnicos, classes sociais, hierarquias ou conveniências de salão – um mundo de sonho, liberto das amarras da economia, da política ou de convenções familiares e comportamentais.
Catherine
Mas o monstro da realidade começou cedo a se esgueirar pelos caminhos ingenuamente trilhados pelas duas crianças. Hindley, irmão de Cathy, maltrata Heathcliff. A governanta Neally Dean, apesar de se contrapor aos maus tratos, também reclama da “vida selvagem” que Catherine vinha levando junto ao irmão adotivo. Com a morte do Sr. Earnshaw, Heathcliff é rebaixado, por Hindley, a simples empregado de estábulo. As barreiras de classe vão se tornando cada vez mais sólidas: de um lado, o universo rústico, iletrado, selvagem, pobre; de outro, o meio chique, bem comportado, aristocrático, elitista. A alternativa que se apresenta para Catherine é a escolha entre: o óbvio, já socialmente esperado, casamento dentro de sua classe; ou uma fantástica, talvez impossível, união a Heathcliff.
Esse dilema da diferença econômica entre apaixonados é usual dentro das tramas do Romantismo, escola literária a que o romance de Emily Brontë se filia.
O romance O Morro dos Ventos Uivantes escapa dos cacoetes comuns do Romantismo. Pois nesse livro magnífico não se personifica o adversário do casal apaixonado: não há, por exemplo, um pai malvado a proibir a união de Catherine e Heathcliff. O adversário está dissolvido no ar como um fantasma: são convenções sociais difusas, dificuldades econômicas, preconceitos e segregações mal confessadas. Vê-se que não há proibição explícita ao casamento dos dois enamorados: é o mundo prático que se coloca como barreira entre eles. De que viveriam? Onde arranjariam trabalho? Como e em que meio criariam seus filhos, sem dispor de empregados ou de todo o aparato doméstico a que Cathy se acostumara desde a primeira infância? Como suportar os preconceitos de que seriam vítimas no dia a dia? O olhar pela janela tornava-se cada vez mais esmaecido e nebuloso ao casal apaixonado...
A janela em o fantasma de Cathy implorava seu ingresso à Heathcliff, na casa do Morro dos Ventos Uivantes
Catherine acaba se casando com Edgar Linton, um homem convencional, bem educado e rico. Mas não se pense que ela seja mostrada de maneira simplória como uma interesseira. Cathy sofreu muito, dilacerada entre o amor selvagem e sem futuro pelo antigo amigo Heathcliff e a afeição que sentia por seu promissor pretendente Edgar. Este, por sua vez, não é o vilão que costuma aparecer em romances românticos usuais colocando-se entre o casal protagonista.
Após longa ausência ruminando seus ressentimentos, o ultrarromântico Heathcliff retorna para se vingar. Os alvos são: Hindley Earnshaw (o “irmão de criação” que o espezinhou na infância e o humilhou na idade adulta) e Edgar Linton, que conquistara o amor de Catherine. Esta, no entanto, também não deixa de se tornar odiosa aos olhos do contraditório Heathcliff, que – ao mesmo tempo – a ama com loucura, a ponto de profanar o seu túmulo e com ela lá se aninhar após a morte de Caty...
Eterno rancoroso, Heathcliff põe em curso uma revanche sem fim. Casa-se sem amor com Isabela (irmã de Hindley) apenas para infligir sofrimento à família Linton, na qual sua amada Cathy ingressara pelo casamento. A mesma tortura se estende depois a Hareton (filho de Hindley), de quem se torna um tutor perverso e embrutecedor após diversos estratagemas. Maltrata também o próprio filho, por seu parentesco com os Linton. Pela mesma razão, hostiliza a pequena Cathy, filha de sua adorada Catherine Earnshaw.
Heathcliff é, então, o vilão da trama? Em determinados momentos ele se parece mais com um herói romântico, noutros é quase um demônio. Os personagens são multifacetados, tal qual na vida real, apesar do exagero na dramaticidade dos conflitos que se dão entre eles.
Emily Brontë nos guia pelos mais profundos vales da psicologia humana, levando em conta com mestria os aspectos sociais que nos conduzem a eles. E no final, o casal descansa em seus túmulos, unidos na vida e na morte...
Conclusão
O livro é muito denso, com passagens tocantes e diálogos profundos, tendo causado certo escândalo na época de sua publicação. Mas certamente narra uma história tão forte, com personagens tão complexos e apaixonantes que muitas pessoas o tem como livro preferido e o guardam pela vida como eu. Ao terminar a leitura, tem-se a impressão que você estava naquele lugar e foi testemunha de todas as histórias contadas por Elen "Nelly"Dean, ao pé da lareira. Claro que o drama é geral, a dor é intensa e parece que tudo é só sofrimento, mas só posso dizer que vale a pena no final. Recomendo a todos um passeio à cavalo pelas charnecas e uma visitinha ao sítio do Morro dos Ventos Uivantes. Tenho certeza que vai gostar!
O vídeo com a canção de Kate Bush que editei, narrando essa história magnífica
Kate Bush
♪♫Wuthering Heights é uma canção escrita por Kate Bush e lançada em 1978. Ela é considerada a 32ª melhor canção de todos os tempos por sua beleza lírica. Kate Bush escreveu a letra da música quando tinha apenas 18 anos, baseando-se no icônico livro de Emily Brontë.
♪Bush leu o livro Ö Morro dos Ventos Uivantes" e descobriu que havia nascido no mesmo dia que Brontë, a escritora. A música, a última escrita e última a ser gravada para seu álbum de estreia, foi criada no piano em algumas horas numa madrugada. Um verdadeiro clássico!!
♪♫A letra é feita do ponto de vista de Catherine, que implora na janela de Heathcliff que ele a deixe entrar. Esta cena romântica tem um lado sinistro considerando-se os eventos do livro, já que Catherine pode ser um fantasma chamando o amado para juntar-se a ela na morte.
⏩ Amigos, para editar o vídeo, em razão da força da história, usei de quatro particularidades nas imagens. Iniciei com as paisagens da casa do Morro e depois intercalei com cenas dos filmes do Morro dos Ventos Uivantes de 1992, com os atores Ralph Fiennes & Juliette Binoche, tendo um estilo mais gótico, inserindo também trechos de cenas da série -O Morro dos Ventos Uivantes de 2009 - este com Tom Hardy (Heathcliff) e Charlotte Riley (Catherine), cujo trabalho foi dividido em dois capítulos e que traz o Heathcliff mais atraente e perigoso de todos. Termino o vídeo com imagens reais do local da casa do Morro em West Yorkshire, Inglaterra, que inspiraram Emily a criar uma dos maiores obras de todos os tempos. Tomara que aprecie! Recomendo imensamente!!
Biografia inspiradora: https://homoliteratus.com/fantasma-o-morro-dos-ventos-uivantes/ https://cinemaclassico.com/listas/o-morro-dos-ventos-uivantes-telas/ Imagens do Google imagens e Tumblr, Gif criado por Adriana Helena Vídeo do Canal de Adriana Helena no YouTube
O amor de um animal nunca irá nos decepcionar. Nunca.
Marcel Camargo
O livro “Um gato de rua chamado Bob”, que rendeu uma versão cinematográfica em 2016, conta a história de vida de James Bowen, ex-dependente químico e ex-morador de rua, que conseguiu se recuperar da própria perdição com a ajuda de um gatinho chamado Bob. Tanto para os amantes de animais, em especial os felinos, quanto para leitores que gostam de histórias de amor, a leitura é agradável e encantadora.
James teve uma infância conturbada, seus pais se separaram quando ele era criança e, a partir de então, junto com sua mãe, ele se mudava frequentemente de país e, consequentemente, de escola. Não conseguindo se adequar aos papéis sociais, tendo sofrido bullying, acaba se tornando um adolescente rebelde e desajustado, a ponto de abandonar os estudos na adolescência. Sua jornada com drogas se torna intensa, levando-o às ruas, ao fundo do poço, ao anonimato urbano.
James sobrevive tocando guitarra e cantando pelas esquinas, mas nada parece fazer sentido. Quando já se encontrava em tratamento de desintoxicação, morando em apartamento subvencionado, encontra um gato machucado pelos corredores e passa a cuidar dele, dando-lhe o nome de Bob. A partir de então, sua vida muda completamente, aos poucos, mas de uma forma profundamente transformadora, trazendo a ambos experiências que estreitam os laços entre o homem e o felino. O amor chega e fica. E arrebata.
Uma das transformações mais fortes foi a humanização de James que o gato trouxe. Quando vagava sozinho pelas ruas, James não era ninguém, sentia-se um nada, pois era totalmente ignorado. Quando começa a andar e a tocar com o Bob a tiracolo, passa a ser enxergado pelas pessoas, volta a se sentir alguém que existe, alguém que é gente. Os olhos alheios voltam-se novamente para ele, que antes vivia despercebido na multidão.
Além de mudar a relação das pessoas com James, Bob também muda a percepção que o músico tinha das pessoas, do mundo. O músico passa a ter responsabilidade sobre o outro, sobre Bob. Ele ama e se sente amado de volta, tornando-se útil, porque agora tinha alguém que dependia dele. Ao mesmo tempo, como ele mesmo escreve, as pessoas passaram a julgá-lo de forma mais justa, porque somente conseguiram criar empatia em relação ao músico, a partir do momento em que ele se materializou como pessoa, com o Bob em seu ombro.
Ler as aventuras de James e de Bob nos traz grandes ensinamentos e reflexões, simplesmente porque a história se reveste de amor, do início ao fim. A ausência de amor levou James a caminhos sombrios e autodestrutivos, dos quais somente é resgatado quando vivencia o amor, o amor recíproco e verdadeiro, junto ao gatinho Bob. Assim, ele conseguiu se amar e, amando-se, foi capaz de amar o outro, amar a vida, pois amou com volta. E se curou. E se salvou da vida e de si mesmo. E fim.
Nota da CONTI outra: uma curiosidade sobre o filme, para quem ficou curioso para ver, é que o gato que faz o personagem Bob é o próprio Bob! Logo, se você se apaixonou por ele, essa é sua chance de conhecê-lo um pouco melhor.
