Uma simples folha de árvore caída no chão se torna o elemento essencial para a arte inusitada da artesã Laura Dalla Vecchia. Para ela, todos os elementos naturais possuem algo de maravilhoso. Laura utiliza o meio ambiente como um incentivo à conservação, onde a arte trabalha, então, como uma proposta em sua vida.
“Eu sempre tive muito envolvimento com a natureza. Minha mãe é artesã e trabalhava com biojoias, joias feitas de sementes, fibras e conchas”, conta a artista ao G1. Ela também aprendeu desde criança a colher os materiais na mata e observar o tempo de desenvolvimento das espécies
Com o passar do tempo, a artista desenvolveu sua vocação e decidiu então, inovar nas modalidades. Ao ver a folha bordada, que sua mãe havia ganhado de presente, Laura decidiu reproduzir a técnica, mas dessa vez bordando pássaros.
Assim, ela passou a recolher folhas secas caídas nas praças de Curitiba e Guaratuba, no Paraná, e desenvolveu uma técnica de desidratação. Com algumas semanas de secagem, as folhas já ficam prontas para o bordado. Depois do processo, a arte é enquadrada e pronta para ser exposta ou vendida.
Essa arte não se resume apenas na coleta de folhas e na técnica do bordado, mas demanda também o estudo biológico das formas e cores das aves retratadas. “Eu tenho bastante apreço pelas araras e por galinhas. Mas também costumo bordar tucanos, bem-te-vi, martim-pescador. E há bastante pedidos de espécies específicas. Recentemente, recebi do Ceará um pedido para fazer um soldadinho-do-araripe, uma ave típica de lá”, conta.
O soldadinho-do-araripe é uma ave que se encontra criticamente ameaçada de extinção, isso mostra como o incentivo de preservação do meio ambiente está presente na arte de Laura. Com seu bordado, ela pôde retratar a espécie e a imortalizar de uma maneira diferente.
Curiosamente, a arte de Laura conseguiu maior alcance após o inicio da pandemia do coronavírus. O que ocorreu foi que a artista passou a vender suas obras online e conseguiu atingir um maior número de pessoas. Confira agora, as imagens de algumas obras da artista. São peças únicas com um significado maravilhoso!
“ O propósito da arte é lavar a poeira da vida cotidiana de
nossas almas ” — Pablo Picasso
Adriana Helena
Oi amigos queridos, como estão? Me digam: Você já teve momentos em que as palavras não vêm à cabeça? Noutros os pensamentos viajam à velocidade da luz e o seu pobre cérebro parece que vai explodir? Já teve um branco total em algum instante? Todos nós temos os dias que são muito difíceis... Parece que nada se encaixa em seu devido lugar… Parece que as coisas não funcionam como deveriam… Parece que você é outra pessoa… Se sente assim? Querendo ou não isso é totalmente normal. Às vezes o nosso corpo está presente, mas a nossa mente está em outro lugar... Como contornar esse situação? Aqui tem dicas ótimas!
“ É lindo o que provém da alma.” - Vassily Kandinsky
A terapeuta russa Victoria Nazarevich tem conselhos que podem ser bastantes úteis — e fora do senso comum — para todos nós.
Para ela, tudo o que nós precisamos para acalmar a mente e colocar nossa cabeça no lugar se resume em três coisas simples:
Uma folha de papel em branco
Um lápis
E uma pitada de vontade
Com esses ingredientes disponíveis, você deve começar a desenhar. Isso mesmo. Desenhe. Pinte. Ilustre. Crie. Mesmo que você não faça um desenho desde a sua infância. Apenas crie. Na lista a seguir separamos 23 truques de arteterapia indicados por Victoria. São práticas simples que podem trazer de volta sua criatividade, sua inspiração, sua memória e muitos outros processos cognitivos.
1. Se você está cansado, desenhe flores.
2. Se estiver bravo, desenhe linhas.
3. Se alguma coisa estiver doendo, comece a esculpir.
4. Se você está entediado, comece a colorir uma folha de papel.
5. Se estiver triste, pinte um arco-íris.
6. Se você tem medo, aprenda a fazer o ponto macramê.
7. Se estiver angustiado, faça uma boneca de pano.
8. Se estiver indignado, rasgue uma folha de papel em pedacinhos.
9. Se estiver tenso, desenhe modelos diferentes.
10. Se você precisa lembrar alguma coisa, desenhe labirintos.
11. Se estiver decepcionado com alguém, faça a réplica de uma pintura.
12. Se estiver preocupado, comece a fazer origami.
13. Se estiver desesperada, desenhe saídas, estradas, portas, ruas.
14. Se você precisa entender alguma coisa, desenhe mandalas.
15. Se você precisa renovar as energias, desenhe paisagens.
16. Se quiser entender os seus sentimentos, faça um autorretrato.
17. Se for importante conhecer o seu estado de espírito, desenhe manchas coloridas.
18. Se você precisa organizar os seus pensamentos, desenhe células ou quadrados.
19. Se quiser entender os seus desejos, faça uma colagem.
20. Se você quer se concentrar nos seus pensamentos, desenhe pontos, alvos, miras.
21. Para encontrar a melhor solução para uma situação, desenhe ondas e círculos.
22. Se estiver bloqueado e precisa seguir em frente, desenhe espirais.
23. Se você quer se concentrar em uma meta, coloque a sua meta no papel.
O ato de pintar é surpreendente: Quando se dá cor e são criadas formas e imagens, em seguida, a transformação ocorre porque o quadro contém em si próprio uma linguagem, uma história. O processo criativo facilita a expressão oral, emocional e cognitiva, e permite dar voz ao desconforto interno e tudo isso é maravilhoso! Mãos à obra gente! O importante é ser feliz!
Casamento MBL & Bolsonaro : os jovens à frente da campanha do
cancelamento da mostra no Santander
Felipe Diehl
Kiko Nogueira
O caso do cancelamento de uma exposição no Santander Cultural em Porto Alegre abre um precedente grave na violação à liberdade de expressão no Brasil e à democracia.
O banco se dobrou a pressões de uma militância de extrema direita indigente, unida a políticos como o prefeito Nelson Marchezan Jr, do PSDB, e o deputado estadual Marcel Van Hattem, do PP.
“Entendemos que algumas das obras da exposição Queermuseu desrespeitavam símbolos, crenças e pessoas, o que não está em linha com a nossa visão de mundo”, afirmou a instituição em nota.
“Pedimos sinceras desculpas a todos os que se sentiram ofendidos por alguma obra que fazia parte da mostra”.
Dois cidadãos de bem foram decisivos nessa censura à moda nazista (leia aqui sobre a perseguição da Alemanha hitlerista à “arte degenerada”).
Eles representam a face mais visível da intolerância, da violência e da estupidez.
Felipe Diehl e Rafael Silva Oliveira (conhecido como Rafinha BK), são autores de vídeos que viralizaram, com mais 500 mil visualizações no Youtube.
Ligados ao MBL, cada um deles filmou sua invasão à mostra, com comentários que ajudaram a estigmatizar as obras como exemplos de “pedofilia”, “zoofilia” e “ataque às religiões cristãs”.
Esses argumentos foram adotados subsequentemente por milhares de idiotas úteis e “defensores dos valores da família”.
“Isso aqui é uma putaria, uma perversão. O curador dessa obra, Gaudêncio Fidelis, deveria estar preso”, afirma Diehl. “Eu vou continua filmando, pode chamar a polícia”, declara Rafinha BK, batendo boca com um segurança.
Rafinha BK
Os dois são velhos conhecidos de agitprops fascistas no Rio Grande do Sul. Como era de suspeitar, são fãs de Jair Bolsonaro.
Em seu Facebook, Diehl se apresenta como chefe do movimento “Direita Gaúcha”. Em maio de 2016, promoveu com amigos um “rolezinho reaça” no campus da UFRGS.
Vestindo camisetas com estampas de Bolsonaro, eles espalharam em centros acadêmicos de disciplinas como Letras, Ciências Sociais e História cartazes de seu ídolo. Acabou em confusão.
Em fevereiro último, foi expulso de um debate organizado pelo PC do B no auditório do Centro Cultural da UFMG. “Fui até lá para debater e acabei sendo agredido por não concordarem com meu posicionamento. Muitas pessoas usam camisas do Lula e da Dilma, por exemplo. Por que usar camisa do Bolsonaro é uma provocação?”, alegou.
Rafinha BK está proibido de entrar na Assembleia Legislativa de Porto Alegre, acusado de agredir a deputada Juliana Brizola.
Em junho, Rafinha foi parar na delegacia após se envolver numa briga com servidores durante protesto em frente à prefeitura.
A repórter Vitória Famer, então na rádio Guaíba, foi atacada nas redes. Ela contou quem é BK:
Ao receber a informação de que Arthur do Val, integrante do MBL e youtuber do canal MamãeFalei, havia sido encaminhado para a 17ª Delegacia de Polícia após confrontos com sindicalistas que protestavam em frente à prefeitura de Porto Alegre, fiz o meu trabalho como sempre faço: fui apurar todos os lados da história para levar aos ouvintes da Rádio Guaíba a melhor informação possível.
E para fazer isso, só me deslocando para a delegacia para ouvir os detidos.
Apurei que havia dois seguranças profissionais (o Rafael Silva Oliveira, mais conhecido como Rafinha BK, e o Marcio Gonçalves Strzalkowski, agressor confesso do professor Geovani Ramos Machado), além de assessores de um deputado estadual, dando apoio ao Arthur do Val.
O deputado mencionado é Marcel Van Hattem, do PP, que se referiu ao Queermuseu como “aberração” em suas redes sociais.
“Tenho amigos gays e de vários ouvi hoje a indignação por serem confundidos nessa mostra com quem é pedófilo ou adepto da zoofilia”, escreveu.
Essa gente decidiu o que é arte. Parabéns aos envolvidos.
Intolerância e vacilação – quando a marca não sabe o que quer
O episódio do fechamento da exposição “Queermuseu”, em Porto Alegre, na semana passada, mostra mais do que simples intolerância. Salta aos olhos, no caso, a juniorização das instâncias de decisão institucional e mercadológica do patrocinador – Banco Santander – e que parece ser geral nas empresas brasileiras. Qualquer cidadão minimamente informado preveria que a mostra não escaparia de protestos de setores conservadores. O Santander, sua diretoria e seu departamento de marketing certamente tinham isso em conta. Se lançaram a exposição, é porque calcularam o eventual risco. No entanto, à menor grita dos articulados adolescentes conservadores do MBL, a instituição tremeu – e desistiu de uma decisão estratégica já em pleno curso. A ameaça dos garotos era boicotar o banco, manter uma campanha para que os clientes fechassem suas contas no banco espanhol. Um estudante mediano de comunicação sabe que esse tipo de debate, mesmo que conflituoso, como era o caso, só traz benefícios à marca. Liberdade é um valor que alguns vão à rua defender, mas a maioria apoia em silêncio. Por outro lado, bastava uma declaração de 15 minutos à imprensa, mostrando duas ou três obras expostas na Galeria Degli Ufizzi ou no (a turma adora!) Whitney Museum of Modern Art para acalmar de vez a classe média eventualmente incomodada (claro, os garotos do MBL seguiriam estrilando – e gerando justamente o efeito “falem-mal-mas-falem-de-mim”). Preocupa, no episódio, que apenas grupos defensores das causas LGBT tenham vindo a público para protestar. Essa não é uma causa gay. É uma causa da liberdade. Assim, interessa – e ameaça – a todos.
A decisão do Santander de encerrar uma exposição em Porto Alegre em razão de protestos do MBL custou caro ao banco espanhol; acusado de ceder à censura promovida por grupos de extrema direita – e, para alguns, de índole fascista – o banco espanhol levou uma surra nas redes sociais; "A declaração do Santander é absolutamente inaceitável, se desculpando de ter ofendido pessoas por meio de uma exposição artística que tinha justamente por tema a diversidade. O mínimo que podemos fazer é mostrar ao banco que o encerramento da exposição vai gerar um custo ainda maior para a sua imagem", escreveu o filósofo Pablo Ortellado; no MBL, Kim Kataguiri reivindicou o crédito pela censura imposta ao banco, afirmando não se tratar de arte.
RS 247 – A decisão do Santander de encerrar uma exposição em Porto Alegre em razão de protestos do MBL custou caro ao banco espanhol; acusado de ceder à censura promovida por grupos de extrema direita – e, para alguns, de índole fascista – o banco espanhol levou uma surra nas redes sociais.
"A declaração do Santander é absolutamente inaceitável, se desculpando de ter ofendido pessoas por meio de uma exposição artística que tinha justamente por tema a diversidade. O mínimo que podemos fazer é mostrar ao banco que o encerramento da exposição vai gerar um custo ainda maior para a sua imagem e para a sua marca. Se deixarmos esses intolerantes determinarem o que se pode e o que não se pode ver, já sabemos onde vai dar. Cada vez os anos 2010 parecem mais com os anos 1930", escreveu o filósofo Pablo Ortellado, em seu Facebook.
"O Santander cedeu à pressão do MBL, a mais obscurantista organização surgida no desde a TFP", pontuou o escritor e jornalista Juremir Machado.
No MBL, Kim Kataguiri reivindicou o crédito pela censura imposta ao banco, afirmando não se tratar de arte. "O Santander cancelou uma amostra de 'arte' com material que contém pedofilia e zoofilia direcionado a publico escolar após pressão nas redes do MBL e de outros grupos de direita", escreveu.
Em protesto contra o encerramento da mostra, o Nuances - Grupo Pela Livre Expressão Sexual organiza nesta terça-feira (12) à tarde, em frente ao Santander Cultural, o Ato pela Liberdade de Expressão Artística e Contra a LGBTTFobia, "em defesa da liberdade de expressão artística e das liberdades democráticas". - Jornal do Comércio (http://jcrs.uol.com.br/_conteudo/2017/09/geral/584661-apos-protestos-santander-cultural-interrompe-exposicao-queer-neste-domingo.html)
O artista francês Patrick Commecy realiza um tipo de arte vibrante: ele transforma fachadas de prédios monótonos em cenários hiper-realistas coloridos, dando um toque de vivacidade nas comunidades onde atua.
Patrick e sua equipe de designers e pintores preenchem paredes de prédios cinzas com desenhos que reanimam esses estabelecimentos, fazendo com que as pessoas tenham um bom motivo para observá-los.
O francês trabalha com essa técnica de muralismo desde 1978, sendo um dos artistas da França mais referenciados quando a demanda é pintar muros e paredes para fins de arte. Seu trabalho é irresistivelmente atrativo.
As obras de Patrick são feitas a contrato de prefeituras, residências ou estabelecimentos comerciais. O projeto é intitulado a-fresco: um trocadilho que faz referência à técnica de artistas renascentistas que pintavam interiores de igrejas, fortalezas e castelos.
Nos bairros onde Patrick opera, o artista imagina como espaços de concreto aparentemente vazios e inúteis podem servir de objetos artísticos potenciais para as cenas que reproduz, usando apenas tinta e criatividade.
Quem mora em locais repletos de prédios demais sabe como é sem graça andar na rua e olhar para cima, sabendo que a perspectiva não inspira. Mas, para quem mora nesses bairros onde a arte de Patrick se faz presente, uma simples observação despretensiosa se torna uma experiência visual encantadora.
Esses murais hiper-realistas chamam a atenção de qualquer transeunte, por mais distraído que esteja.
Os personagens presentes nas pinturas de Patrick são baseados em pessoas reais; todas elas desempenham um papel significativo nas comunidades onde os murais são produzidos. Ao ter sua imagem desenhada nessas paredes artísticas, essas pessoas nas quais Patrick se baseia podem ter a certeza absoluta de que contribuem para a sociedade, e ainda servem de inspiração criativa.
Além da essência dessas obras de arte em si, também é interessante o fato de que, até hoje, nenhum pichador estragou os desenhos com rabiscos, talvez por esses vândalos (ou artistas, segundo eles mesmos) compreenderem que rabiscar paredes como essas seria uma espécie de pecado.
Todos os prédios artisticamente modificados por Patrick e sua equipe ficam na França. Essa ideia é tão suscetível de ser utilizada em tantos outros países, que não seria uma surpresa se Patrick fosse contatado por autoridades governamentais para executar seu projeto no exterior. Com certeza, muitas cidades cinzas – como São Paulo, por exemplo – poderiam ser melhor revitalizadas por intervenções artísticas desse tipo, além, é claro, das que já foram feitas.
É importante frisar que as imagens não são reais, mas apenas representações do imaginário de Patrick e sua equipe, que simplesmente sentiram a necessidade de mudar o ambiente onde vivem.
Esses desenhos gráficos, embora sejam ilusões de uma realidade mais bela e lúdica, são excelentes protótipos de ideias que poderiam ser aplicadas, de fato, em tantos prédios chatos esteticamente e sem vida.
Munidos de ambição e sensibilidade, Patrick e sua equipe transformaram para melhor o aspecto de construções esteticamente futilizadas, valorizando certas regiões francesas bucólicas.
Como se vê, esses prédios, antes apenas prédios, receberam uma idiossincrasia interessante que os torna caracterizados de uma forma bem-humorada. Veja:
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